Categoria: VI, LI, OUVI, ETC

Receita: torradas com ricota de amêndoas e framboesa

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Cansada da fama de quem não sabe nem fritar um ovo, decidi aprender, todo domingo, uma nova receita. A desse foram essas torradas francesas com ricota (falsa, de amêndoas) e framboesa. Simples, mas a gente tem que começar de alguma lugar né? Serve 4 pessoas e é sem lactose, ótimo pra quem tem intolerância ou segue esses dietas “sem glúten e lactose ” de hoje em dia – sério, que mal eles fizeram para a sociedade para serem odiados?

Ingredientes:

Para a torrada:
– 2 xícaras de leite de amêndoa
– 2 ovos
– 1/2 colher de chá de essência de baunilha
– 1 colher de chá de canela em pó
– 1 colher de sopa de mel ou xarope de bordo
– 1 baguette grande

Para a ricota de amêndoas:
– 1 xícara de amêndoas descascadas *embebidas em água por uma noite*
– raspa de 1/2 limão
– 2 colheres de sopa de mel ou xarope de bordo
– 1/4 xícara de leite de amêndoa

Para as framboesas assadas:
– 1 cesta pequena de framboesas frescas
– açúcar de confeiteiro

Instruções:

1. Coloque todas as framboesas em uma assadeira forrada com papel manteiga, polvilhe levemente com açúcar e leve ao forno a 200o por cerca de 15-20 minutos (até que tudo escureça um pouco e o açúcar caramelize). Retire e deixe esfriar. Quando frio, misture e “machuque” tudo com uma colher até ficar com uma consistência de purê. Ready!
2. Hora do creme de ricota: drene as amêndoas embebidos e coloque em um processador de alimentos ou liquidificador com as raspas de limão e xarope de sua escolha. Pulse até parece que a areia molhada. Coloque em uma tigela e, lentamente, vá adicionando o leite de amêndoas até que tudo se torne uma pasta. Deixe descansando um pouco.
3. Em uma tigela ou prato, misture o leite de amêndoas, ovos, extrato de baunilha, canela e calda de sua preferência.
4. Corte a baguete em longas fatias (na diagonal) e mergulhe-as por alguns minutos na mistura de ovos deixando-as bem cobertas.
5. Prepare uma frigideira com 3 colheres de sopa de óleo de canola (ou manteiga, azeite etc se vice não tiver). Ligue o calor médio e quando estiver quente o suficiente,coloque as fatias de pão embebidos para cozinhar. Vire-as quando estiverem douradas (cerca de 3 minutos de cada lado). Coloque torrada (torrada meio rabanada) cozida em um prato com papel de cozinha para absorver o excesso de óleo.

Voilà, só pegar seu pedaço e montar! Facinho e delicioso né?

M

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Mais uma luz que se apaga

A última semana foi marcada por duras perdas: João Ubaldo, Rubem Alves e Elaine Stritch. Três admiráveis seres humanos que através de inspiração, conhecimento e atos tocaram a vida de tantos desconhecidos. Várias reportagens, homenagens e matérias especiais foram feitas sobre cada um, mas uma em especial me encantou mais, talvez por ter sido sobre uma pessoa que eu admiro a história e garra, além do trabalho.

A NY Times fez esse tributo (abaixo) à Elaine, quis compartilha-lo aqui. Stritch foi – é – um ícone da Brodway de voz rasgada, personalidade arrebatadora e humor ácido. Estrelou a tão famosa “Quem tem medo de Virgina Woolf” além de outras peças e musicais notórios. Também trabalhou com cinema e até com a premiada série de comédia 30 Rock, mas nunca escondeu que o teatro era sua verdadeira paixão, o que a movia. Teve problemas com o álcool, foi virgem até os 30 anos.. Definitivamente recheada de histórias singulares e rancores escancarados. Umas mulher que deixou seu corpo envelhecer com a “dignidade” tão falada hoje em dia; com orgulho das marcas do passar da vida que escolheu viver, e que manteve uma jovialidade faminta em seu espírito até que a última luz se apagou para ela.

Bem, segue o vídeo, que é melhor que qualquer coisa que eu possa escrever aqui: a própria Elaine falando.

Fear is the base of what everybody does wrong in their lives. Elaine Stritch

O pomo de ouro do eterno desejo // Kundera

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Em minha última madrugada insone recebi a mensagem de uma amiga com uma brincadeira. Ela, escritora e minha fonte eterna de boas recomendações literárias, havia recebido a corrente: “abra na página 45 o livro mais próximo e a primeira frase será a explicação para sua vida amorosa”. Claro que ninguém leva essas coisas a sério, mas abri o livro de contos “Risíveis amores”, do Kundera, que havia acabado de ler algumas horas antes e que ainda dividia a cama comigo. Kundera é um forte candidato a ser meu autor favorito, e com certeza é o que mais me proporciona o sentimento de identificação com seus textos. A página 45 era justamente o título de um dos meus contos prediletos, “O pomo de ouro do eterno desejo”.

Eu continuava a refletir sobre aquela bandeira. Pensei que o alvo da busca, com o decorrer dos anos, passa a ser cada vez menos as mulheres e cada vez mais a busca em si. Com a condição de que se trate de uma busca antecipadamente inútil, pode-se a cada dia buscar um número infinito de mulheres e dessa maneira fazer da busca uma busca absoluta. É: Martim se situava na posiçãoda busca absoluta.

(…) Martim não é mais jovem, pensei ainda. Ama fielmente sua mulher. Na verdade, leva a vida conjugal mais bem-comportada que existe. Essa é a realidade. E acima dessa realidade, no nível de uma ilusão inocente e tocante, a juventude de Martim continua, juventude inquieta, turbulenta e pródiga, reduzida a um simples jogo que não chega a atravessar os limites do seu campo de batalha para alcançar a vida e se tornar realidade. E como Martim é o cavaleiro cego da Necessidade, dá a suas aventuras a inocência do Jogo, sem ao menos se aperceber disso; continua a depositar nelas todo o ardor de sua alma.

Martim foi um dos personagens que certamente me fizeram me entender melhor. Esquecendo a corrente, minha identificação com M. supera o campo amoroso e se aplica a quase todos os outros da vida. A eterna inquietação da busca infinita para alguém que, fora de suas fantasias, poderia perdurar (inteiramente) em uma calmaria real. Mas afinal, o que fazer com a parcela de desejo, com o querer que te move muito mais espiritual que pragmaticamente? Martim, por sorte, nunca percebeu seu dilema e seu engano. Por sorte, ele não lia Kundera.

“Por que não?”, disse Martim. “Tudo é possível”, e estávamos novamente em plena discussão. O plano se definia de minuto em minuto, em breve iria balançar diante de nossos olhos, na noite que começava a cair, como um belo pomo maduro e radioso.

Permitam-me que chame esse pomo, com certa ênfase, o pomo de ouro do eterno desejo.

A força tenra de Nobuyoshi Araki

O fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki lançou mais um livro depois do bem sucedido “Tokyo Lucky Hole”, o “Araki by Araki”, que reúne algumas décadas de suas intensas fotografias. Conhecido principalmente por seus retratos sobre o kinbaku-bi (a arte japonesa da “servidão”, onde as mulheres ficam presas por amarrações), Araki mantém sempre um olhar sensual e forte sobre qualquer tema que aborde. Obcecado pela forma feminina, transfere a voluptuosidade de suas curvas para as das flores sempre exuberantes e coloridas, tema também recorrente em suas fotografias, assim como as brancas ruas de Tokyo, sempre retratadas através de muita delicadeza.

O erotismo presente em seu trabalho talvez se torne um pouco chocante para alguns (principalmente os ocidentais), mas Araki sempre exprime uma espécie de ternura em suas imagens, seja através das cores ou do olhar captado de suas modelos. Sua fotografia é a representação de seus instintos. Por reagir tão intensamente a suas próprias emoções e desejos, sem medo deles ou de mostra-lo para o mundo, esse artista se torna extremamente genuíno – na minha concepção. Alguém que realmente usa sua arte para experienciar mais inteiramente qualquer sentimento que se tenha.

algumas fotos [lindas] do livro “Araki by Araki”

Araki: “They all have their own charms. But often they themselves aren’t even aware of their charms, so you have to discover it and present it to them, like, “This is it!” They’re radiating all this aura, so your job is to pump up that aura even more and give it back to them by capturing it on film. That’s how I approach my work.”

As caras novas no SPFW

Nessa temporada de verão quatro marcas estrearam no SPFW e mostraram a cara de uma geração que está muito mais preocupada em fazer uma moda usável do que conceitual, mesmo em seus fashion shows. Dentro de seus estilos pessoais, cada estilista produziu uma coleção que traduzia bem sua expressão e que chegará diretamente ao seu consumidor, sem alterações. Uma moda mais fresca e atual, que pode ajudar muito o mercado brasileiro.

Giuliana Romanno 

A marca se inspirou na arquitetura de Paraty, cidade carioca, e trouxe uma coleção fluida, urbana e sensual. Roupas soltas no corpo, decotes, fendas e, principalmente, tecidos com muita textura marcaram o desfile. Construções manuais como tressês de seda e telas de paetê chamaram muita atenção, junto aos tecidos metalizados que estão em quase todas os desfiles dessa estação. O resutado foi uma coleção sofisticada, moderna e muito bem acabada, que agradou o público e a crítica.

A designer que já é conhecida pelo bom acabamento de suas peças com certeza se firmou no mercado depois dessa apresentação. Uma alfaiataria com modelagem atemporal que representa muito bem o espírito da mulher cosmopolita de hoje. A grife criada e 2006 trabalha também, além do vestuário, com acessórios, moda praia e lingerie.

Lilly Sarti

A marca das irmãs Lilly e Renata trouxe como tema o Ano Chinês do Cavalo e o faroeste, traduzidos em uma roupa jovem, com muita originalidade e energia. O bom uso de elementos marcantes como a calça boca de sino, muita transparência e saias godê amplas revelaram o bom gosto e força de Lilly, a irmã estilista da marca.

A seda e o algodão texturizado dominaram as peças junto ao jeans apresentado nas calças com muito bordado, franja e pespontos aparentes, tudo fazendo referência aos índios norte-americanos da época de 70. Outra coisa que chamou bastante atenção no desfile foi a trilha sonora, que surgiu da segunda parceria entre as irmãs e o músico Luis Fiod. Não achei o nome da música, mas dá pra assistir o desfile e escutar a trilha aqui!

Lolitta 

Lolitta é uma marca profundamente ligada ao tricô elaborado. Desde 2008 a label circula no mercado de luxo com vestidos desse material, sempre marcantes, sensuais e que valorizam muito a silhueta feminina, mas também tem uma linha de alfaiataria onde aparecem muito a seda e o couro.

Para o desfile da SPFW, Lolita – a estilista – se inspirou no México ❤ e produziu uma coleção inteira composta apenas de vestidos de tricô, tanto artesanais quanto criados em jacquards (maquina). O resultado foi exuberante, cheio de cores fortes, com uma modelagem extremamente sensual seja nos vestidos curtos, mídi, longos, acinturados, evasê ou rodados. Também com muitos babados e bordados, uma verdadeira festa para os olhos.

Wagner Kallieno

Ê, um estilista da terrinha! Hahaha. Moro em Natal, de onde posso dizer com orgulho que esse outro potiguar também veio. Alguns anos atrás eu trabalhava como modelo e Wagner era “apenas” um maquiador que fazia alguns cursos de moda no senac, ver onde ele chegou é muito bom!

Seu desfile teve como tema a Cidade do Sol (aqui haha), e toda essa energia do Astro Rei foi traduzida nos tecidos: organza, seda e linho, somados a bordados desenvolvidos em parceria com as rendeiras do interior do estado (que já foram foco de muitos outros estilista também). Wagner, que tem como carro chefe de sua marca vestidos de festa, apresentou um desfile cheio de de mídis e longos, com silhuetas muito bem ajustadas e uma sofisticação nata do estilista, que está há 10 anos no mercado.

Eai, vocês já conheciam esses estilistas? (:

Falando de consumo

Pequeno devaneio iniciado pela chegada da Forever21 no nosso Brazuca. Na boa, brasileiro tem muitas qualidades, mas ser bom comprador não é uma delas né?

Na última semana, como duvido que alguém ainda não saiba, a famigerada loja de departamento Forever21 abriu suas portas em SP e logo abrirá também no Rio e em algumas outras capitais. Pessoas surtando por cada blusa de R$8,90 anunciada pela assessoria da marca e fazendo filas de espera de até 5 horas para entrar na loja como se fosse o último show de Perl Jam na vida, lotaram cada buraco da internet com notícias/fotos/perguntas sobre a chegada da fast fashion gringa.

Tudo bem vai, quem gosta de moda sabe que essa marca costuma acertar nas tendências e tem um estilo bem diferente do que estamos acostumados aqui nas terras tupiniquins, mas o que causou todo esse frenesi foram mesmo os preços. Contra todas as possibilidades e taxas de importação absurdas cobradas por aqui, a faixa de preços se manteve quase que equivalente a dos EUA. (algo errado ai hein..)

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Olhando as milhões de fotos da inauguração, vi algumas vezes esse painel de led que ficava entre algumas prateleiras. “A vida é muito curta, apenas compre isso” (e um não “não pense” subentendido no final). Apesar me sentir idiota ao admitir isso, acho que se tivesse com uma sainha de 20 reais na mão e na dúvida se realmente a queria ou precisaria dela e lê-se esse letreiro, acabaria levando. Afinal, são só 20 reais, você não precisa pensar tanto pra gastar isso, não é? Não, precisa.

O brasileiro nunca teve um grande poder de compra, mesmo que isso venha evoluindo com o passar do tempo. Eu, como jovem comum de classe média, não penso em comprar uma roupa que se estrague logo na primeiras lavagens. Nem em lojas como Renner, Riachuelo e C&A. Afinal de contas, mesmo sendo lojas de departamento, os preços delas ainda não são assim tão baixos, pelo menos para o meu salário mínimo e de muita gente. Eis que chega essa nova gringa que, diferente da Zara quando desembarcou, veio com preços abatedores. E sabemos que uma concorrência forte é a melhor maneira de se manter a oferta de baixos preços no mercado.

Tudo me parecia formar um quadro muito bom. Quem sabe agora não param de nos vender vestidinhos de tecido artificial por preços nada condizentes com o nome “fast fashion”. Mas para ai e pensa, como administrar bem essa mudança? Claro que a chegada de cerca de uma dezena de Forever21’s no país não vão causar um impacto assim tão grande no mercado, mas a vinda desse tipo de loja é uma tendência mais que esperada, então acho que vale a pena a reflexão para um futuro próximo:

Brasileiro não pensa antes de comprar, brasileiro não é fiel a marcas, brasileiro é o estrangeiro que mais consome nos EUA. É estatística. Porém, única e exclusivamente por essa falta de opções baratas e de um maior poder de compra, tnks god, ainda estamos longe de ser consumistas como os americanos. A grande maioria de nós não sabe – porque não fomos ensinados – lidar emocionalmente com o prazer da compra, assim acabamos não pensando muito na hora de faze-la. Se tivermos, a partir de agora, fast fashions cada vez mais baratos espalhados por ai, você gastaria a mesma quantidade de dinheiro que antes para comprar uma quantidade ainda maior de roupas?

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Umas das grandes falhas na nossa educação, pra mim, é como ela é incompleta. Não temos aulas de economia básica, nem de consumo, nem de sustentabilidade. Crescemos brasileirinhos que não sabem o que fazer com o próprio dinheiro e só conseguem pensar na poupança quando se fala na aplicação dele, que compram qualquer porcaria por um preço absurdo, com pouquíssimo conhecimento sobre sustentatbilidade (que tudo tem a ver com consumo consciente) e sem muita noção de nossos direitos básicos como consumidores.

O que não falta por aqui é gente que não poderia dar muito mais que 20 reais em um vestido, mas não eram essas pessoas que estavam nas filas intermináveis da Forever21 paulista, nem são essas elas que viajam para o exterior e trazem quilos e quilos de roupas de 5 dólares e mil muambas mais (fica a dica do programa Além da Conta, que mostra os brasileiros loucos comprando desenfreados nos EUA). Essas pessoas poderiam comprar menos para comprar melhor, poderiam valorizar mais os materiais usados, as empresas têxteis que trabalham de forma limpa e, principallmente, a criação e mão de obra usadas na fabricação dessas roupas – o que é um absurdo a população ainda não ter aberto os olhos para, uma vez que denúncias de trabalho escravo explodem a toda hora por aqui.

Infelizmente ao invés de comprar uma peça com verdadeiro valor social, artístico e material (justa e inevitavelmente mais cara), a grande maioria prefere comprar toda semana algo baratinho. Não que fast fashion seja a pior invenção da humanidade, a popularização de peças, das tendêndias, a diversificação de públicos na moda é ótimo! Mas se você pode, por que não deixar de comprar aquelas três peças na Renner pra comprar uma em uma loja com roupas mais bem desenvolvidas? Ou então, por que não misturar mais os dois tipo de roupa, fazer a chamada combinação high-low? Tenha um consumo mais consciente!

No nosso mercado com tantos preços abusivos por peças ruins, um ruim barato parece uma boa opção, mas pense melhor. Se você pode, gaste um pouco mais em uma roupa com mais significação. Um armário com menos pode ser um baita mais. Lembre que por trás daquele preço na etiqueta tem o salário de alguém, tem a maneira que foram tratados os resíduos que a industria têxtil (uma das mais poluentes no mundo) liberou para aquela fabricação, tem a originalidade da peça, o conceito bem desenvolvido ou não. Pense que a rede fast fashion é nada mais que o fast food da moda, você não quer passar o resto da vida comendo só Mc Donalds, não é?

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Alta-costura: a história de uma revolução na moda

Na última quinta-feira (23.01) se encerou a Semana de Alta-Costura Verão 2014, em Paris. Aquela série de desfiles com roupas mais caras que um carro, de tecidos mais luxuosos que você provavelmente poderia imaginar e com produções tão exuberantes que nos fazem esquecer por um segundinho da nossa realidade fast-fashion-prêt-à-porter.

Hoje estes desfiles servem como uma narrativa de todo o caminho que a marca referente a ele percorreu na temporada (e em toda sua história, por que não?); inspirações, influências, tipos de modelagem, aviações, cores… Mas eles não foram sempre assim, esse show todo a parte. Os desfiles de alta-costura nasceram de uma grande mudança na história da moda, quando ela começou a se popularizar e industrializar, e fazeram parte de uma proposta totalmente inovadora.

No final do século XIX com o grande desenvolvimento/impulso do comércio a riqueza de alguém já não era mais medida apenas por suas terras. Emergiu uma nova burguesia e assim, entre outras mudanças na sociedade, a moda deixou de ser algo exclusivo da alta classe (quem lembra dessa aula na escola? haha). O sistema de moda que até então era baseado em costureiras “avulsas” que apenas executavam com modestas técnicas pedidos de encomenda foi elevado a outro patamar tanto de qualidade quanto de criação, e assim surgiu a alta-costura (roupas de alta qualidade, exclusivas e feitas à mão). O maior responsável por essa guinada foi o estilista britânico Charles Frederick Worth. Como?

A imperatriz francesa Eugéne que era uma das mais fieis clientes de Worth retratada em um de seus vestidos, o de laços azuis.

A imperatriz francesa Eugéne, que era uma das mais fieis clientes de Worth, retratada em um de seus vestidos. O de laços azuis. (Franz Xavier Winthehalter, 1855)

Worth foi além dos artesãos de seu tempo: definiu o trabalho que antes era visto como algo “doméstico” como sendo uma arte, assim assumindo a prerrogativa de que teria controle total de suas peças. Abriu então seu primeiro ateliê: foi um momento super importante na história da moda, quando as mulheres deixaram de impor exigências dentro de suas próprias casas para irem às ruas escolherem entre peças já prontas.

Nessa onda surgiram as primeiras peças pilotos (aquelas usadas de modelo original para reprodução em grande escala), foi o começo das etiquetas e também quando se deu início ao uso de manequins vivos, exibições que foram o precedente do que hoje são os desfiles. Se você parar pra pensar, tudo isso junto é um grande esboço do que é a alta-costura atualmente. Outra grande conquista de Worth: por sua iniciativa foi criado o primeiro Sindicato de Costura e, mais à frente, o Sindicato de Alta-Costura Parisience, órgão de extrema relevância até hoje.

Foi quase como se ele visse como a moda estava sendo tratada meio que sem seriedade ou uma espécie de profissionalismo, conseguisse ver seu potencial econômico e decidisse “vou colocar ordem nesta joça” haha. Outra coisa que ajudou a moda a se firmar melhor de fato como um forte segmento do comércio foi o advento da fotografia e o crescimento do jornalismo social, ambos ajudando a disseminar o refinamento da moda nas classes mais altas e seus equivalentes da classe média.

Frederick foi o estilista mais requisitado do mundo por anos, mesmo por pessoas de fora da Europa; famosas atrizes americanas e quais queres mulheres com dinheiro de lugares longinquos (principalmente para a época) atravessam mares e estradas para ter alguns de suas famosas criações. Ele seguiu aliando a produção de roupas sob medida ao uso de peças-padrão, característica da nascente industria de confecção de roupas prontas, até sua morte em 1895, quando seus dois filhos assumiram a grife.

Atualmente se estima que hajam cerca de apenas duas mil consumidoras de alta-costura no mundo inteiro, grande maioria da Rússia, China e Oriente Médio. Esse dado se justifica pelos preços surreais: as peças de roupas mais “baratas” (sempre da parte “dia” das coleções) custam custar a partir de R$ 30 mil, os vestidos de noite então atingem preços verdadeiramente estratosféricos. As roupas chegam a levar 700 horas para serem feitas, e por cerca de 20 artesãos.

Tudo na alta-costura tem um gasto tão grande e envolve tanta mão de obra que muitas vezes a label chega até a perder dinheiro com suas criações, porém isso é compensado com todo o marketing que ter uma coleção desse nível traz, que reflete nas vendas do segmento prêt-à-porter da mesma. Ainda assim, mulheres de todo o mundo (tipo eu) que vivem há ano luz dessa realidade, não deixam de admirar e desejar essas verdadeiras obras-primas.

Meus favorios das coleções que assisti nesse alto verão (é só clicar na imagem pra acessar a galeria e meus comentários super profissionais hahah):